BRUJA SIN AQUELARRE

En una escena musical donde muchas veces todo corre más rápido de lo que alcanzamos a sentir, Baião aparece como una pausa necesaria. Como una banda que no necesita gritar para hacerse escuchar. Con casi seis años dentro de la movida arequipeña, Andrés y Mateo han ido construyendo —casi sin buscarlo— un universo donde lo emocional y lo cotidiano se abrazan. Un lugar donde las canciones suenan como conversaciones que podrías tener con una amiga a las dos de la mañana: sin filtros, sin poses, sin miedo a mostrarse. Andrés compone, canta y escribe como quien abre un cuaderno íntimo. Las letras se sienten honestas, suaves pero punzantes, como una herida que todavía no cicatriza del todo, pero que ya aprendiste a mirar con cariño. Mateo, por su parte, fue uno de los fundadores del proyecto y ha sostenido la evolución del sonido con dirección y ritmo. Lejos de la rigidez técnica, su forma de hacer música tiene algo de artesanal, de cálido. Como si en cada ensayo se tejiera una nueva forma de...

Hay bandas que no solo se escuchan: se sienten. Se llevan puestas, se cargan en el pecho como si fueran parte del cuerpo. Paradero Astral es de esas bandas. Desde Lima, este proyecto peruano conformado por mujeres ha sabido construir un universo sonoro profundamente emocional, que se instala en las heridas, pero también en los abrazos. Su música no busca agradar: busca decir la verdad, aunque duela. Formada por Luisa, Nirvana y Naomi, Paradero Astral nace del deseo urgente de crear un lugar propio. Un espacio para contar lo que les pasa, para sostenerse entre ellas, para resistir en una escena que —aunque cada vez más abierta— todavía carga con prejuicios cuando se trata de mujeres haciendo música. No fue fácil. No tuvieron una industria detrás ni una infraestructura que las cobijara. Pero tuvieron decisión, sensibilidad y una convicción férrea: estudiar, formarse, aprender a tocar, producir, grabar. Apostar por su arte desde el cuerpo, pero también desde el intelecto. Ese compromiso s...

En una ciudad donde todo parece moverse al ritmo de guitarras estridentes y fórmulas repetidas, Sebas decidió encerrarse en su cuarto y hacer otra cosa. En plena pandemia, cuando el mundo estaba detenido, Elmagolohizodenuevo apareció como una especie de acto de fe. Un proyecto que no nació para complacer a nadie, sino para sostenerse. Como quien escribe un diario para no perderse. Como quien canta para no olvidar cómo suena su propia voz. Desde niño, el arte lo acompañaba. Dibujar, rapear, escuchar música mientras se perdía en sus propios mundos. Aunque su primera canción no lo convenció del todo, descubrió que el rap le permitía escribir como realmente pensaba: sin rodeos, sin adornos, con libertad. En su universo conviven Calle 13 y Gorillaz, el post punk, el pop latino, algo de trap, algo de jazz. Su música no se define fácilmente, y eso la vuelve más honesta. A veces triste, a veces frenética, siempre auténtica. Un sonido que el llama esquizofrenico . Dejó la universidad por un rat...

Hay voces que no buscan encajar, que no se diseñan para gustar, que no obedecen a tendencias ni playlists. Voces que nacen como un desgarro, como un susurro rebelde. Voces que, cuando aparecen, sacuden. Dafne Castañeda es una de ellas. En un panorama saturado de fórmulas y ruido, su música es una grieta luminosa, un acto de resistencia emocional. Desde sus primeros pasos en el punk melódico con la banda Fábula hasta convertirse en una de las voces más potentes del art pop nacional, Dafne ha creado desde un lugar íntimo, valiente y profundamente honesto. Su primer disco como solista, Posguerra, no fue un debut cualquiera. Fue una herida abierta que se cantó a sí misma, un mapa emocional de lo que significa sobrevivirse. Nació en pandemia, en un tiempo suspendido, y pareció aparecer justo cuando el mundo necesitaba esa mezcla de ternura y coraje. Cada canción es un rincón suyo, una conversación consigo misma, una carta que no pide respuesta. En Posguerra conviven las raíces latinoamerica...

Arequipa ha sido cuna de muchos proyectos musicales entrañables, pero pocos han sabido conjugar con tanta honestidad la ternura, la introspección y la perseverancia como Peatón. Detrás de ese nombre sencillo, casi tímido, está Pablo: un músico que, después de tocar percusión en otras bandas, decidió andar su propio camino. Y ese camino —como tantos que se recorren en silencio— empezó con una caminata, solo, por la ciudad. Ahí, entre el ruido del tráfico y el murmullo de su mente, le vino a la cabeza un nombre que no solo era apropiado, sino inevitable. Peatón era él: alguien que avanza sin prisa, sin autos, sin velocidad que lo atropelle. Desde entonces, su música ha sido su manera de existir. Pablo no necesitó un estudio lujoso ni una banda consolidada para empezar. Bastó con su guitarra, su voz y el deseo de decir lo que le dolía, lo que le pasaba, lo que a veces no podía poner en palabras. Su primera canción, “Hendidura”, nació desde el desgarrón que deja una relación rota. A partir...

En un mundo donde lo común abunda, hay proyectos que rompen el molde con la simple decisión de ser ellos mismos. Super Simio no nació para encajar en etiquetas. Nació para desbordarlas. Esta banda, que comenzó como un grupo de amigos tocando covers de Arctic Monkeys, ha evolucionado hacia algo más instintivo, más visceral, más auténtico: un “sonido simio” que vibra con la fusión de ritmos, con la libertad creativa y con la fuerza de una comunidad que no necesita explicación, pero sí se hace sentir. Mayra Ríos, Javier Cobos, Carlitos, Francisco y Juan Diego Rondón forman el núcleo actual de esta manada musical. Pero como toda historia viva, Super Simio ha tenido muchas formas. Entre jams e improvisaciones, el grupo fue encontrando su voz. Una voz que no busca encajar, sino transmitir. Una voz que juega con el reggae, el funk, la cumbia y lo que sea que surja del momento. En palabras de ellos mismos: “somos lo que suena cuando dejamos que todo fluya”. En ese fluir, la llegada de Mayra no...